MATTE PAINTING
El Matte Painting es una técnica empleada en ilustración digital con la que, a partir de imágenes reales o creadas, podemos generar escenarios realistas y ficticios.
Según Fernando R. Monroy: “actualmente, el Matte Painting se usa en cualquier medio audiovisual. Es una técnica que reduce mucho los costes, ya que no hay que levantar escenarios ni construir maquetas. Todo se hace con medios digitales, lo que permite emplearlo tanto en publicidad como en cine, videojuegos, diseño de portadas…”.
Obra de Fernando R. Monroy
Vídeo ejemplo de matte painting.
Con estos conceptos ya definidos podemos empezar a trabajar en nuestro fotomontaje. En este caso hemos creado un escenario ficticio submarino-espacial y terrestre.
PROCESO CREATIVO
Partimos de una idea original inicial y realizamos un boceto que dibujaremos con un pincel cualquiera en un archivo nuevo de Photoshop, con un tamaño A4, en formato horizontal y fondo transparente. Le podemos añadir una base en blanco para ver mejor.
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Boceto inicial sin base blanca
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| Boceto con base blanca |
Una vez tenemos el boceto creado, buscamos imágenes en internet relacionadas con nuestra idea y las guardamos.
Abriremos de una en una cada imagen encima del boceto y con la herramienta lazo magnético, recortamos la parte que nos interese para nuestro fotomontaje, presionando Comando + X se recortará la silueta que hemos seleccionado.
Con la herramienta lazo podemos corregir la silueta, quitando y añadiendo las partes que necesitemos.
En otra carpeta que llamaremos Recortes, pegaremos la silueta ya recortada utilizando Comando + V, y la movemos a su sitio arrastrándola (Comando + T).
Podemos modificar la imagen recortada, volteándola, distorsionándola y cambiándole la perspectiva para ajustarla a nuestro gusto, para ellos nos iremos a Imagen, Transformar, y elegimos una de estas opciones, ahora solo tienes que editar.
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Boceto
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| Fondo espacial |
Saturno y montañas submarinas
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Sustitución de calamar por medusa gigante
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Construcción de raíles, tren y farolas
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Añadido Tiburón y peces Payaso y Cirujano
Y Algas. |
Una vez tenemos nuestra composición terminada podemos modificar los colores y los tonos de los componentes para armonizar la escena. Agruparemos toda nuestra composición para tenerla organizada.
Para cambiar el color de los objetos clicamos en Imagen < Ajustes < Reemplazar color < Ajustar en el cuadro
Para igualar los colores y que no resalten unos más que otros nos vamos a Imagen < Ajustes < Igualar Color < Ajustar en el cuadro
Cuando ya tengamos ajustado el color y el tono aplicamos una máscara de luminosidad.
En la pestaña Canales, seleccionaremos las partes más luminosas de la imagen utilizando Comando + click en el icono RGB.
Pinchamos en Guardar selección como canal y debería salir una selección llamada Alfa 1, a esta le cambiaremos el nombre por Luces.
Le damos a Selección < Invertir y después Guardar selección como canal, a esta pestaña le llamaremos Sombras.
Seleccionamos todo con Comando A.
Con Comando D, soltamos la selección.
Presionamos ALT + Comando (aquí debería salir el símbolo -)y sin soltar pinchamos en luces y sombras y le damos a OK.
Saldrán los grises y le ponemos CANAL de nombre.
Seleccionamos luces y lo cargamos como selección.
En la pestaña Capas, creamos una capa de relleno o ajuste y seleccionamos Brillo y Contraste.
Le damos al icono del solecito y ajustamos.
Y con esto tendríamos terminado nuestro primer ejercicio de fotomontaje exterior, Concept Art.
Resultado Final:
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